09 Февраля 2016

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Фото: Ronald Koster

Когда мы думаем о композиции в фотографии, первое, что приходит в голову — это золотое сечение, правило третей, формат кадра, контраст, точка съемки…

Но есть еще один важный элемент в композиции – геометрия. Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент – это линии. Более подробно о них читайте в нашей отдельной статье.

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

Фото: G. Diaz Deleon

Ход работы. Анализ образца фигуры-силуэта зайца.

1.1 Беседа по вопросам. Кого вы видите на этой таблице? (Зайца.)

Назовите части тела из которых сделан заяц?
(Голова, ухо, туловище и лапы.)
1.2. Работа по вопросам. Из каких геометрических фигур сделан заяц? (Из квадрата, четырехугольника, треугольников.)

Из каких
геометрических фигур сделана голова? (Голова сделана из квадрата. Уши – из четырехугольника и треугольника)
. Из каких
геометрических фигур сделано туловище и лапы? (Туловище и лапы сделаны из треугольников.)
1.3. Составление фигуры-силуэта зайца по образцу.

1.4. Отчет о работе. После того как фигура будет готова, педагог просит детей рассказать, как они ее сделали.

Воссоздание фигур по контурным образцам требует зрительного членения формы той или иной плоскостной фигуры на составные части, т. е. на те геометрические фигуры, из которых она составлена. На этом этапе обучения одна из главных задач состоит в развитии у детей умения анализировать фигуры по контурному ее изображению, т. е. комбинаторных способностей.

Пример 2.

Тема: Воссоздание фигуры-силуэта бегущего гуся.

Цель. Учить детей членить форму плоскостной фигуры на составные части, т. е. на те геометрические фигуры, из которых она составлена, планировать ход действия.

Оборудование. Наборы фигур к игре «Танграм»

,
образец.

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

Фото: Joe McNally

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

Фото: Josh Johnson

Эта яркая композиция может разместиться на шкатулке, настенных часах, кухонной досточке или просто быть картинкой в круглой рамочке и висеть на стене. Хочу рассказать и показать шаг за шагом как выполнить эту роспись. Я рисовала малевочку гуашевыми красками на бумаге, но можно и акрилом на любой поверхности.

Нам понадобятся две кисти: кисть-кошачка и круглая синтетическая №3. Краски: белила, желтая средняя, красная кармин, зеленая темная (холодный оттенок), оранжевая, коричневая, голубая, фиолетовая (ближе к малиновому). Начнем с того, что отметим циркулем круг, в котором должна разместиться роспись. Важно понимать, что эта линия в самом конце будет вытерта ластиком, значит, элементы росписи должны подходить к ней и упираться в нее, чтобы создать границы круга. Наносим карандашиком рисунок. Если вы испытываете трудности в рисовании, то можно распечатать фото готовой композиции и перерисовать по клеточкам или, если рисуете на бумаге, наложить на стекло окошка фотографию с вашим листочком, и все обвести. Теперь давайте наполним палитру красками. Возьмем пока белила, желтую, темно-зеленую и голубую. Начнем с подложки. На малевке виден светло-желтый фон «короны» над центральным цветком. Точно такая же бледно-желтая подложка есть в бутонах. Вот с этих мест и начинаем расписывать. Смешаем в палитре белую и желтую краски и этим светлым раствором закрасим пространство над большим цветком и кружочки бутонов.

Пока подложка сохнет, займемся листьями. На образце видно, что одна сторона каждого листочка имеет желтинку, а другая уходит в голубой цвет. Значит нужно приготовить краски для двухцветных мазков. Основный цвет для кисти будет зеленый. Для одной из сторон листика дополнительный – желтый, а для второй дополнительным будет светло- голубой. Зеленый и желтый подойдут из баночек, а вот голубая краска обычно выпускается темнее той, что нам нужна. Следует в голубую добавить белила и получить светлый оттенок голубого.

Выстраиваем из двухцветных мазков листочки, набирая на кончик синтетической кисти для каждой стороны требуемую краску. Теперь берем кошачку, окунаем ее в наш раствор светло-голубого цвета и выписываем меленькие голубенькие цветочки, похожие на ромашки. Нужно просто аккуратно ставить капельки мазков остренькими кончиками в центр цветочка.

Хочу предупредить, что это не так просто, как кажется. На самом деле такие ромашки достаточно сложный элемент, ведь каждый мазок-капелька должен быть одинаковым, и нужно держать шаг или расстояние, взятое между мазками. Если вы никогда раньше не делали такого, советую потренироваться на черновике. Вот что должно получиться у вас.

Теперь переходим к главному элементу композиции, к крупному цветку в центре. Начнем его выписывать с боковых лепестков. Если всмотреться, то каждый лепесток сложен из 3-4 мазков. Будем сначала выполнять крайние мазки лепестка, а потом одним или двумя мазками заполнять пространство внутри. Добавим в палитру красную краску и фиолетовую. Красный – основной цвет на кисти, фиолетовый – дополнительный. Выстраиваем четыре лепестка с одной стороны цветка, и четыре – с другой.

Этим же цветом и этой же кистью можно нанести мазки по центру наших листиков. Это их украсит. Если цвет проваливается на темном листочке, то нужно пройтись еще раз сверху.

Теперь хорошенько промоем кисть и приступим к луковице – сердцевине цветка. Достанем из баночки оранжевую краску (основная), на кончик наберем желтую. Луковицу следует выписывать с боковых (внешних) мазков, потом заполнить центр.

Больше синтетическая кисть нам не понадобиться – осталась работа кошачкой. Пропишем бутоны осветленным красным (+белила) раствором. Это тонкая работа и на нее нужно настроиться. Лучше работать медленно, без порывистых движений.

После бутонов переходим к самым темным частям композиции. Набираем на кошачку темно-зеленую краску и прописываем чашелистики (шляпки под бутонами) и ажурный рисунок на желтой подложке над большим цветком. Можно обрамить тонкими линиями красные прожилки на крупных листьях, наметить стебли коричневой краской.

А теперь самая ответственная часть работы. Необходимо выписать тонкие прожилки на луковице. Работаем очень осторожно. Начинаем с боковых линий, и завершаем тоненькими прожилками в центре луковицы. Все прожилки должны аккуратно сходиться.

Остался последний штрих. Завершаем работу мелкой «травкой», построенной из мазков кистью-кошачкой. Для этого я смешала желтую краску с зеленой. Если цвет очень едкий, то можно остудить его белилами. Совет только один – куда просится пара-тройка мазков, туда их и ставим. Однако помним, что желательно подходить вплотную к карандашной линии, очерчивающей круг, но не выступать за нее.

Вот и все. Уверена, что у вас получилась яркая и красивая роспись.